Cliquer ici pour voir la vidéo.

Tony / What’s up Ducky, good to see some fresh stuff from you ! You just released a great video, a teaser for a project called « Just Dance ». Firstly, can you tell us more about this video ?
Ducky / Hey Tony and Style2ouf bros. I didn’t take me a long time to do this, I just wanted something hype because it’s kind of boring these days. Some more fun stuff…

T / Now, can you tell us what this project, Just Dance, is about ?
D / Basically, Just Dance that I want it to be is a dance campaign. This Street Dance, that I have influenced my life,is what I intend to make it a basic foundation, but we don’t limit it just to Street Dance. Dance is the basic foundation and different urban culture and many other.
Cultures should be mixed and make a new art form. These words sound very big but we are hoping to make more fresh and enjoyable movements; Just Dance ‘Beginning’ clip is just the beginning. Dance has been always with the human race and it has been evolved and it will keep on evolving. This campaign is basically about communication for people that wants to keep the tradition, and people that wants to create something new.
We are planning to make at least one or more video clips per month and are looking for people around the world to join us. I think this is something very dope and Just Dance is what I spend my time on the most.

T/ You are a part of Drifterz Crew. Are you still battling with them ?
D / We’ve been always together and we still are. Times change and situations changed around us. When I started to recruit the members in the beginning, we were all young and we didn’t really care about the time left for us. As some people may know, Korea has Army problems and only the minority of the people ‘lives’ with the dance. We have always been missing each other but we didn’t want to take control over each other; we are spending more time to expand our limits. We practice at least twice a week. Hong Ten is merely in Korea so we didn’t have much time to chill. Nowadays, we are older than when we started and we are on our own way.
We aren’t really exposed as a crew but we are doing our dues and soon we will be  making a Drifterz video channel! So stay tuned! We will be showing more dances out on the streets and the clips will show more of our style. We had new kidz that wanted to get down with us recently!

T / When can we see you performing ? in Korea, and elsewhere.
D / I have always been dancing and I will always. Not just battles or events, but in another direction. If someone is looking for me, they will find me always different all the time. I’m already planning and drawing in my mind about my dance in my 60′s and 70′sAs you get old, your dance become mature. It may not look dope or hype, but I can’t wait to see how I will dance when I get older. And of course I would love to meet people from these communites even if I get older.

T / Thanks for your time Ducky, we will keep an eye on you and your project ! Can’t wait to see some more !  If you have anything more to say/shout out ?
D / Thanks to all the people that loves this culture, Tony for asking me for the inteview and Style2OufIt’s always surpising and new as I watch this culture become so better in such as short time. I hope everybody earns their peaceful minds from this dance and the culture and live a happy life !

Cette année, style2ouf produira (en plus du trailer qui sortira après l’évènement), pour les personnes qui ne pourrons pas faire le déplacement à Herleen, un clip tout les soirs du festival (du vendredi au lundi), où l’on tentera de vous faire vivre l’ambiance sur place, avec les meilleurs moments de la journée, des interviews, etc…  Une partie dédiée sera ouverte sur le site dans quelques jours, mais ces vidéos seront également visibles sur le site de l’IBE, sur le Youtube officiel de l’évènement, et sur les principaux sites de danses mondiaux. A noter qu’une retransmission en  direct des battles sur internet sera également disponible.

On entend ça et là les gens parler à propos du line-up de cette année (Certains grands danseurs ne sont pas là) ; pour en savoir plus, je vous propose l’interview de Paul, le responsable Medias/Presse du staff IBE (disponible en français ci-dessous et en anglais ici).

>> Interview Organisation IBE 2009 <<

Salut Paul, peux-tu te présenter rapidement ?

> Salut tout le monde, je suis Paul, responsable Media/Presse pour l’IBE 2009. Je suis également membre de la team d’organisation du World BBoy Classic avec Mario, Tyrone, Just Do It and Jortfinesse. Je pratique aussi la danse depuis 2001, je  suis membre du crew Rugged Solution, Eindhoven/Pays-Bas représente !

Depuis l’édition 2008, ce n’est plus des pays mais des teams continentales qui participent au All Vs. All. Cette année il y aura par exemple une team mexique/brésil, une team USA, une team Europe,… Pourquoi avoir évolué vers un tel format ?

>Depuis quelques années, la scène bboying a évoluée. A l’époque, c’était seulement en France et en Allemagne où cela se passait donc il était possible de faire une team par pays. Maintenant c’est bien différent !  Les bons danseurs viennent de toute l’Europe donc c’était plus logique de faire une team Europe. C’est la raison pour laquelle on fonctionne comme cela dorénavant.

Je dois d’ailleurs vous annoncer que malheureusement, à cause d’un problème de Visa, la team Mexique/Brésil ne sera pas au complet. C’est vraiment dommage pour nous, nous voulions vraiment présenter les danseurs de cette région. On a donc décidé de remplacer cette équipe par une team Japon. Plusieurs grands danseurs japonais étaient déjà invités au festival, donc on a invité deux autres danseurs en plus pour avoir une équipe complète pour affronter l’Europe, les USA et la Corée.
Les mexicains Cirujano, Kodacho & Hill vont quant même venir représenter le Mexique à l’IBE. On espère pouvoir présenter ces grosses nations du BBoying dans les années futures.

Pourquoi l’IBE à quitté Rotterdam pour Herleen ?

> En 2006, l’organisation n’était pas possible à Rotterdam. Avant 2006, l’endroit où nous organisions depuis 1998 (le Nighttown, maintenant appelé WATT) à coulé et fermé. Parce que nous avions une relation privilégiée avec le Nighttown, nous étions vraiment déçus que l’IBE ne puisse pas avoir lieu à cet endroit. A ce moment là, plusieurs villes hollandaises étaient au courant de l’importance du festival et nous avaient contacté. Et parce que les danseurs d’Herleen avaient de bonnes relations avec les gens de la ville, nous avons décidé de bouger là-bas !  Nous étions ainsi sûrs que l’IBE pourrai avoir lieu après tout ces changements !

Parlons maintenant de la programmation de cette édition. Vous n’avez pas invité cette année certains gros noms du moment (Les danseurs de Gambler, Marcio, Lil Ceng, Lilou, Brahim, Machine, Milky). Comment sélectionnez vous les danseurs qui vont danser au All battle All ? Quels sont les critères ? Qui a le dernier mot ?

> Nous pensons qu’il est important de varier. Le niveau augmente sans cesse, et il y a tellement de bon danseurs/crews partout autour du monde. Même si on aimerai, c’est impossible pour nous d’avoir tout le monde pour l’IBE. Notamment car de plus en plus de danseurs se professionnalisent, et de ce fait sont très pris par leurs activités (spectacles, workshops, etc.).
Par exemple, le week-end  de l’IBE, Cico a un show en Angleterre,  El Nino et Lil Bob ont des tournages pour « Step Up 3″, Skill Methodz et Massive Monkees ont des shows, Lil Ceng préfère se focaliser sur le Redbull Bc One,…
A propos des critères de sélection, pour nous, il est important d’avoir des gros noms, mais aussi des espoirs qui auront a cœur de créer la surprise. Nous voulons donner aux danseurs talentueux l’opportunité de représenter à l’IBE. A chaque édition, on essai d’innover autant que possible dans notre sélection. C’est l’organisation de l’IBE qui décide des teams. Mais bien sur, nous gardons les yeux et les oreilles ouvertes ! C’est ce qui change des autres évènements (…).

Merci Paul, et bon courage pour cette dernière semaine d’organisation !

> Merci à toi ! Venez nombreux au Notorious IBE 2009 !  Peace Style2ouf.

Hey comment ça va ? Je m’appelle Bboy Bruce Lee du Gambler Crew de Corée et j’ai 22 ans. J’ai eu ce surnom pendant un de mes premiers voyages ou des japonnais on commencé a m’appeler « Bruce Lee » et depuis celui-ci est resté et est donc mon nom de bboy !

Tu fais parti du Gambler Crew, raconte nous le parcours qui t’a mené a être membre du crew ?

A l’origine je faisais parti du « Dreams Crew » qui n’était pas un crew célèbre. C’était juste un des nombreux crew de niveau disons « moyen » en Corée. Puis j’ai été repéré par un gars qui cherchait des nouveaux membres pour les Gamblers.

C’est comme ça que Laser et moi avons intégré la machine à cette époque. Jusqu’alors Gambler crew c’était plus un assemblage de Bboys d’un peu partout en Corée, un peu comme un « All Star crew ». Mais maintenant c’est un vrai crew !

A quel âge as-tu commencé à breaker ?

Je suis né en 1985 et j’ai commencé le bboying en 1997. Cette année est mon 10ème anniversaire en tant que Bboy !

Tu es connu pour être un des meilleurs en powermoves dans le monde. As-tu commencé directement par les powermoves et phases (quand tu as commencé la danse), ou étais-tu plus passes-passes ou même danse debout ? Qu’est-ce qui t’as fait kiffer les powermoves ?

J’ai débuté avec des powermoves et des freezes dans un premier temps. Les powermoves étaient carrément le truc à la mode à l’époque en Corée, donc je n’ai pas été chercher loin, j’ai choisi ce qui s’offrait à moi, d’autant plus que les autres styles de danse n’étaient pas très répandus dans mon pays. La plupart des Bboys faisaient des powermoves c’est pourquoi il y a eu un fossé creusé entre la Corée et les Etats-Unis quand tout a commencé ici.

J’essaye de toucher un peu d’autres trucs pour devenir un Bboy plus complet.

Mais les Powermoves c’est ma came ! Et je pense que les Bboys qui squattent les PM et se spécialisent PEUVENT danser sur la musique. J’en profite pour dire à certains « amis » qui pensent que les PM n’ont rien à voir avec de la danse, que c’est plus des acrobaties et autres singeries de cirque : les powermoves SUR le son, la musique peuvent constituer une magnifique expression de la « danse » et pas un truc de cirque !!!

As-tu une façon particulière de t’entraîner ? Te fixes tu des règles strictes ? Comment as-tu atteint le niveau que tu possèdes actuellement avec autant de précision dans tes moves ?

Je n’ai pas de règles particulières ni de façon spéciale de m’entraîner. Je ne me suis jamais reposé ou arrêté de danser plus d’une semaine depuis que j’ai commencé. La première fois que j’ai testé la coupole , je me suis cassé un doigt mais j’ai continué a m’entraîner avec une attelle. En quelque sorte ma coupole a un style différent de mes autres PM.

Avoir une petite différence dans un PM peut être une vraie technique. Sans une technique au point, le move est inutile et peut favoriser une blessure dangereuse si il n’est pas bien travaillé ou pas assez. C’est pourquoi d’un point de vue personnel je continue a m’entraîner autant que je le peux.

Tu as parcouru le monde et participé à un grand nombre de battles, tu as gagné tellement de contests que c’est impossible de les compter. De tous tes voyages, quels sont tes meilleurs souvenirs ?

Après la constitution du crew (Gambler) lorsqu’on a testé le Freestyle Session Japan. C’était notre tout premier évènement. On y a rencontré un grand nombre de Bboys et appris beaucoup de choses. De cet évènement, qui était mon premier, j’ai pu me faire une idée sur le Bboying et j’ai compris combien il fallait que je m’entraîne.

Et lequel est ton meilleur battle ?

Tout les battles que j’ai pu faire. Ils resteront gravés dans ma mémoire que je les ai remportés ou non.

Et j’en veux toujours plus !

Le battle le plus mémorable est probablement le Battle of the year 2004 en Allemagne ainsi que la finale avec Super Crew au Battle The Matsi en 2004. Super Crew avait une énergie sauvage, ils avaient la dalle tout au long du battle et ils sont incroyables. Un de mes derniers très bon souvenirs c’est quand on a gagné le Bboyhodown 2006 aux States.

Tu préfères les shows et autres apparitions sur scènes ou tu préfères les battles ? Comment te préserves-tu des blessures quand tu enchaînes les évènements ?

J’aime bien les deux. Mais c’est vraiment différent pour moi. Je kiffe sentir le public qui pousse sur scène et je m’inspire de ce que peut faire un de mes adversaires dans chaque battle. J’aime aussi rencontrer les anciens et les nouveaux Bboys qui me font vraiment me sentir à fond dans ce truc qu’est le Bboying.

La veille d’un départ pour un long voyage, je reste éveillé toute la nuit et je m’entraîne comme je peux dormir dans l’avion. C’est le meilleur moyen que j’ai trouvé pour esquivé les blessures jusqu’à présent.

Es-tu heureux d’avoir réussi à vivre de ta danse ? Tu voyages tout le temps , d’un endroit à l’autre, d’hôtel en hôtel…Comment fais-tu pour garder une vie sociale a coté de ça, avec ta famille et tes amis ?

Je ne peux pas dire que je sois pleinement heureux. Il y a tellement de chose à faire et d’autres que je n’ai pas eu le temps de terminer et j’espère pouvoir apprendre encore et essayer de nouvelles choses.

J’ai envie, plus que jamais, d’arriver au top ! On espère toujours avoir une meilleur vie.

J’habite avec ma famille et je les vois à chaque fois que je suis en Corée. Sinon pratiquement tous mes amis sont des Bboys, donc de ce coté je n’ai pas trop de problèmes.

Quand tu es en Corée, tu t’occupes du magasin Gambler, tu donnes des cours (Gambler Dance School) ou tu préfères resté tranquillement posé avec ta famille ?

Je dois m’occuper du magasin tout comme je donne des cours, tous les membres du crew en font autant.

Je m’entraîne régulièrement, matte des trucs d’autres danseurs et passe du temps avec la famille.

J’essaye de bien remplir mes journées quand je suis en Corée.

As-tu des projets de pubs en Corée et ailleurs ? Quels sont tes futurs projets et où est ce que les gens pourront te voir (évènements, télé, …) ?

J’ai tourné (ou je vais tourner) plusieurs pubs pour des vêtements et des boissons en Corée.

Sinon je vais souvent au Japon. J’ai un pote qui y taffe, à chaque fois qu’il est dans un plan qui touche à la danse ou à la musique il m’appelle pour que j’y fasse des shows. Autrement je ne possède pas d’emploi du temps précis ou d’évènements particuliers en tête.

Vous vous occupez aussi de revolution 3 avec le Gambler crew. Quelles sont tes attentes pour cet évènement et qu’a-t-il représenté pour toi la première fois que vous l’avez fait en dehors de Corée, aux Etats-Unis en 2006 pour BboyHodown au Texas ?

C’était le plus beau jour dans ma vie de Bboy. C’est un évènement auquel participent un grand nombre de crus et bboys qui déchirent. On veut juste profiter à fond.

BboyHodown a été une expérience très intéressante. Beaucoup de gens surtout des danseurs et Bboys ne s’attendaient pas à quelque chose de super mais ils se sont pris au jeux. Même sans une grosse cote ça en jetait vraiment !

Y a-t-il encore des rêves inachevés pour quelqu’un qui en a déjà autant fait ?

Et bien j’aimerai devenir un meilleur danseur. Et pas seulement dans les powermoves. Bruce Lee est aussi un vrai danseur et un bboy qui ne se donne pas de limites !

Merci d’avoir répondu Bruse Lee. Un dernier mot ?

Rendez-vous bientôt quel que soit le pays ou l’évènement !!

Interview réalisée par Carsten
Traduction : Just
le 15/05/2008

Ca fait plaisir d’avoir enfin une autre Bgirl sur Style2ouf. Quand as-tu commencé le Break et qu’est-ce qui te fascinait dans cette danse ?

Je faisais du graffiti depuis 1998 et j’ai toujours été dans le délire des 4 éléments du HipHop. J’ai commencé à danser en 2003 quand j’ai teste mes premiers freezes juste par curiosité. Mais rapidement j’ai commencé a sentir le rythme et a m’exprimer.

D’où viens ton blaze de Bgirl « Movie One » ?

Rien de spécial. Je trouvais que ça sonnait bien.

B-girl Movie One, tu représentes un des crew les plus connus d’Espagne, les Lunaticks. Parles nous de l’histoire du crew et comment tu en as fais parti ?

Le Lunaticks crew a été fondé en 1997. Les fondateurs du crew sont Rudy et Mike. Aujourd’hui nous sommes 11: RudyRock, Mikemon, CFlow, NanoWar, Markos, Valen, Bestyle, Kidskillz, Maister, Killer et moi. Je suis une Lunaticks depuis 2005. A la base, on s’entrainait ensemble et j’ai beaucoup appris et progressé avec eux. On est une grande famille.

La scène en Espagne a beaucoup évolué et surtout ces 2 –3 dernières années. De plus en plus de guests hors du pays sont venus à des événements en Espagne. Parles nous de la scène espagnole et de comment elle a évolué pendant ces dernières années ?

Pour moi, je pense que voyager est la meilleure façon de s’améliorer. Quand on rencontre d’autre Bboys pendant nos séjours, on apprends toujours un peu d’eux.

J’aimerais prendre cette opportunité pour dire merci a tous ceux qui m’ont appris quelque chose pendant mes voyages!

Quels crews sont les plus actifs en Espagne et quels seront les prochains crews a bientôt émerger ?

En ce moment, on a BeniRock (Alicante), Fusion Rockers (Madrid), Fallen Angelz (Barcelone), Arcopom (sud de l’espagne), Supremos and Special K (Valence) et Lunaticks bien sur…

As-tu déjà douté du fait de réussir dans le monde du Break en tant que Danseuse ? Est-ce que tu sens que c’est un désavantage d’être une fille ?

Etant une Bgirl, j’ai peut être été un peu plus chouchoutée, mais je ne dirais pas que ca change beaucoup de choses.

Quelles sont tes futures ambitions ? Et tes plans pour 2008, individuellement et avec ton crew ?

M’entrainer a fond pour toujours être prête!

En ce moment, y a-t-il des évènements ou compétitions que tu prépares ou es-tu impliquée dans des projets ?

Oui, Bboy Unit, Top 30, Circle Prinz et Eurobattle sont les battles pour lesquels je me prépare. Et je vais juger le Bboy Unit en Allemagne, un autre évènement à San Jose et surement au Brésil.

En revenant sur tes dernieres années passées à danser que préfères-tu dans la danse, et surtout la scène Bgirl en general ?

J’aime l’unité et le respect à la fois des Bboys et Bgirls.

Il y a de plus en plus de compétitions dont aussi des compétitions Bgirl. Si des promoteurs et organisateurs te cherchaient, comment peuvent-ils te trouver ?

En cherchant Movierock sur Youtube.

Dédicasses :

A tout mon crew et mes amis, BeniRock, ma famille, mes soeurs Sheila et Raza, WPC, DJ Neas, Les Corts people, DJ Timber, TBreak, Eri, Octagon Crew, Samy et Nagrom, Keebs, Crazy Smooth, King Wins, 7$, Gaiolin Roots, Momentum, Baske et tous ceux que j’ai oublié.

Keep it real!!!

Interview réalisée par Carsten
Traduction : Just
le 09/03/2008

Ça va bien ? Je m’appelle Jay Gutierrez ou JJ alias Jsmooth. Je fais parti du Machine Gone Funk crew de Los Angeles, Californie, West Coast !!!

Quand et comment as-tu commencé le Pop ?

J’ai commencé il y a 6 ans. J’ai beaucoup été influencé par le film « Breaking » de Poppin Taco. Je l’ai vu quand j’étais petit et ça a été le déclic j’ai su que je voulais danser comme ça, en me repassant la cassette encore et encore, en essayant de voler des mouvements (hahaha!). Sinon j’ai été à mon premier gros évènement le Bboy Summit en 2002. C’était la première fois que je voyais des poppers en vrai, pas derrière ma télé…

C’est la que ma vie a basculé ! Je suis tombé amoureux de la danse. Je suis rentré chez moi ce soir là et j’ai commencé à m’entraîner non-stop pendant 2 jours de suite à essayer d’imiter ce que j’avais vu au Bboy Summit, ma mère croyait que j’avais sombré dans la folie!

Tu fais parti de MGF et Soul Sector comme ton pote BionicMan, que j’ai interviewé il y a quelques mois. Quand as-tu rejoins ces crews ? Fais-tu parti de ces crews depuis leurs débuts ?

J’ai intégré MGF en 2003 le groupe a été fondé par Bionic, Nikodemus, Boogaloo Pimp et Kazoo. Pour Soul Sector ça s’est fait fin 2005.

Quels sont tes habitudes et tes méthodes d’entraînement ?

Ça dépend si je m’entraîne pour m’améliorer ou pour un battle. Si il y a un gros évènement en vue, j’essaye de m’entraîner tous les jours à raison de 2h minimum par jour et j’enregistre tout. Je trouve que c’est bien de m’enregistrer ça me permet de réutiliser des passages ou moves que je peux taper pendant un freestyle qui m’ont plu et les incorporer dans ma danse ou les modifier.

Je n’aime pas trop penser à des moves précis, je préfère me poser sur la musique et la laisser guider ma danse. Sinon pour se dépasser et être créatif sur l’instant j’aime bien bouger en boite/soirées…

La scène Pop en Californie, du coté de San Francisco/Oakland a l’air d’être relevée et d’avoir pas mal de très bon jeunes ?

A L.A., d’où je suis originaire, il y a beaucoup de poppers, jeunes comme vieux. Il y a pas mal d’OG (Original Generation) qui viennent de L.A. donc tu trouveras toujours une masse de poppers dans ce coin. La scène Pop est excellente et dans tous les styles de Pop. Par contre il n’y a pas beaucoup de battles ou d’évènements de Popping ce qui fait qu’en général les poppers se rencontrent en dehors et le plus souvent bougent en boites ou soirées ensemble ou sur un spot qu’on appelle Home Land, sinon tous les lundi on bouge dans une boite Funk. On trouve des petites tensions entre certains groupes ou crews mais dans l’ensemble on reste une communauté assez tranquille et peace donc tout le monde s’entend avec tout le monde.

Quels sont les danseurs que tu considères comme tes mentors tant du coté profs que du coté inspiration ?

Junior Boogaloo, Suga Pop, Skeeter Rabbit (R.I.P), les Electric Boogaloos, Mr. Smooth, Hugo et bien sûr Poppin Taco.

Comment définis-tu un popper doué? Que recherches-tu dans le Pop ?

Il y a beaucoup de styles différents en Pop et c’est important d’avoir des bases dans chacun d’eux et de toucher à tous. Je crois que ça fait de toi un meilleur popper. Mais aussi c’est très important que la danse vienne en premier ! Ce qui compte avant tout c’est le feeling !!!!

La musicalité bien sûr, mais t’as aussi besoin de technique pour être propre et précis dans tes mouvements. Dans chaque styles il y a des façons précises de faire les choses et tu peux toujours t’ajuster parce que tout le monde n’as pas forcement la même façon de bouger. Je pense que c’est comme construire une maison. Tu ne peux pas la construire sans fondations, les bases, en danse c’est pareil.

Il y a toujours une controverse entre ceux qui pratiquent le Pop « traditionnel » et ceux plus tournés vers l’Animation. C’est dur par exemple de départager lors d’un battle deux participants face à face lorsque le premier casse tout avec du Pop « pur » et l’autre fait des trucs de dingue en Anim. Je me demande s’il ne devrait pas y avoir des catégories spécifiques pour ces deux types de Popping. Qu’en penses-tu ?

Ça dépend de qui est le meilleur dans son style. Pour départager un battle avec un gros niveau entre un danseur style Anim et un style Boogaloo, il faut regarder dans les détails comme la musicalité, le feeling, la technique, la créativité sur la musique et par rapport au battle. Dans un battle n’importe quel participant peut gagner, il faut juste se dire qu’on a que 2 chances si il y a 2 rounds, quelques fois il y en a plus mais ça ne fait pas d’un danseur le meilleur ou le pire. Je pense que les 4 demi-finalistes sont déjà les vainqueurs surtout si le niveau du battle est élevé.

A partir de là ça se joue à très peu de choses comme le fait que d’un juge à l’autre la préférence pour tel ou tel style de danse peut changer. En ce qui concerne le fait d’avoir des catégories différentes pour les 2 styles, ça peut se faire. Je n’y vois pas d’inconvénients mais c’est quand même mieux de les mélanger. Personnellement c’est pourquoi je touche à tous les styles. Je suis prêt pour n’importe quoi et je me prépare pour pouvoir répondre à n’importe quel style de mon concurrent. Un danseur qui va être super fort dans un style va peut être préférer des battles séparés pour les 2 styles et pour certains c’est plus entraînant de se sentir à l’aise dans leur style pour se transcender.

En parlant d’évènements, il n’y en a pas tant que ça qui sont consacrés uniquement au Pop. La plupart du temps un battle de Pop est intégré à un gros évènement comme le Juste Debout ou est couplé à des évènements Break (comme les UK Championships). Penses-tu que cela va changer, qu’il y aura plus de compétitions de Pop ?

Je pense que le changement est déjà en marche, doucement mais le Pop grandit et gagne de plus en plus de respect. Il y a un évènement qui s’appelle « How tha west was won » à L.A. où il n’y a que Popping et Locking et c’est un très bon évènement !

L’année dernière a été bien remplie de succès pour toi, tu as remporté le UK Championships tout comme le Bboy Summit, le Juste Debout 2007… Qu’est-ce qui a changé pour toi après tout ça ? Il parait que tu as été invité en Chine pour la première fois.

Beaucoup de trucs ont changé pour moi après ceci mais je veux me servir de cela pour me remettre en question et prendre un nouveau départ, et ainsi informer les gens sur mes motivations et ce qui me pousse à faire tout ça. En juin 2005, ma meilleure amie qui fût un temps également ma petite amie ainsi que l’âme et le cœur de mon crew, Tapu, membre de MGF, nous a quitté dans un accident de voiture. Cela m’a affecté au plus haut point tellement la douleur était profonde, et j’ai touché le fond. Et à partir de là je ne pouvais que me relevé pour remonter.

J’ai mis mes émotions et ma peine dans ma danse. Je m’en suis servi pour me pousser à avancer et pour arriver à positiver au lieu de me morfondre. Bon assez de choses tristes. Mais voila ce qui a changé. A chaque fois que je gagne un battle c’est pour elle et pour ceux que j’ai perdu dans ma vie. Sinon du point de vue mentalité rien n’a changé. J’essaye encore de m’améliorer. J’aime les battles et je suis quelqu’un qui a l’esprit compétitif. Mais je suis toujours un « élève » et je veux continuer à mûrir et à apprendre autant que je peux. Cette danse a changé ma vie et je ne peux plus en sortir, je mange, dors et respire par cette danse. J’ai eu la chance de voyager et d’aller dans des endroits où je n’aurai jamais imaginé me rendre.

Le plus récent de ces voyages c’était en Chine sur un évènement phénoménal où il y avait plus de 600 poppers !!!! Une armée de poppers !! J’ai fait de mon mieux et je suis parvenu jusqu’en finale ! et j’ai perdu… Mais je ne cherche pas d’excuses , j’ai fait ce que j’avais à faire. Il y avait la plupart des meilleurs comme Sally Sly, Dino (Chine), Poppin Ds, Kogs Crew (Corée)… Juste le fait d’y être et de danser avec eux sur scène est un honneur. Vers la fin de la finale j’étais à court de carburant et donc je n’avais plus la flamme. Mais toute expérience sert d’apprentissage. Et je dis toujours «on verra la prochaine fois»

Tu vas défendre ton titre au UK Champs cette année. Quoi d’autres ?

Je ne suis pas encore sûr je pense que je vais faire une petite pause en ce qui concerne les battles pour plus travailler a faire évoluer ma danse. J’ai vraiment envie de me concentrer sur ce que j’aime faire et me remettre en question pour passer au niveau supérieur ! J’aimerai m’investir plus dans des shows et créations parce que j’aime le sentiment qu’on a quand on est sur scène et aussi le travail chorégraphique et la mise en commun d’idées tournés vers un but unique de « jouer » sur scène. Également voyager, j’espère donner des stages et me produire un peu partout.

Je suis certain que beaucoup de gens sont intéressés par le Pop mais qu’ils n’ont pas d’OG pour leur apprendre à danser. As-tu des conseils à leur donner ?

Internet est un bon moyen de se tenir au courant de la scène Pop. Maintenant avec Youtube, Style2ouf, tu peux mater des vidéos, il y a des forums sur le Pop… Je ne dis pas que c’est le meilleur moyen d’apprendre mais ça aide pas mal. Attention tu peux également trouver de fausses infos sur le net, donc à prendre avec prudence. Je vais juste dire qu’il faut continuer de faire ce qu’on aime malgré les avis des autres. Soyez vous-même, c’est le plus important.Et rappelez vous aussi que même si c’est une danse, avec les bases et la bonne formule, il n’y a pas de limites et elle a beaucoup à offrir.

Merci Jay et bonne chance pour tout ce qui arrive pour toi. C’est l’heure des dédicaces…

Dédicace à mon crew Machine Gone Funk!!! Mes mentors et professeurs Jr. Boogaloo, Skeeter Rabbit, Suga Pop, Mr Smooth Hugo, Tabo ,Poppin Taco, Poppin Pete et Yuzuru. Tout mon crew: Kid Boogie, Bionic man, Boogaloo Pimp, Toshi, Nikodemus, Pharside et tous ceux avec qui j’ai traîné et qui m’ont inspiré! A travers ma danse, j’ai appris beaucoup de tout le monde. Dédicaces aussi à tous les autres groupes de Pop qui représentent! Tous les danseurs du monde entier!!!! Gardez l’esprit positif, « keep it funky » ! continuez à faire avancer la danse… Keep it gangsta!Pour finir dédicace à l’ange gardien de notre crew, Tapu (R.I.P.)

Contact :
funkyxfreshxjj@hotmail.com or
http://www.myspace.com/jjs2smooth

Interview réalisée par Carsten
Traduction : Just
le 19/09/2007

Que Dieu vous bénissent. Je m’appelle Brian Green aussi connu sous le nom de Brian « Footwork » Green.

En étant un ancien et un innovateur de la danse « House » comme on la connaît aujourd’hui, pourrais-tu nous parler de ta carrière, comment as-tu commencé ?

Bien, c’est toujours fort étrange d’être considéré comme un innovateur dans cette scène où j’y suis arrivé très jeune, mais honnêtement, la personne qui m’a beaucoup aidé dans le circuit était même plus jeune que moi. Je ne sais pas vraiment si le mot « innovateur » me correspond, je dirais plutôt : technicien, bon oeil, professeur, enregistreur et chercheur de la scène House. Pour sur, je suis une personne majeure qui a structuré la danse et qui a aidé a ce dont on parle d’elle.

J’ai commencé la danse très jeune, à l’age de 7 ans (même plus jeune)!! C’est dur de se rappeler. Vers 8 ou 9 ans, j’ai eu mon premier boulot à une école de danse du quartier. Plus tard, j’ai gagné une compétition et après j’ai reçu une bourse avec Alvin Ailey ou j’étais dans la compagnie des jeunes étoiles. Depuis, je n’ai pas arrêté. Pendant ma formation gratuite avec Ailey, j’étais toujours intéressé par d’autres danses car ma maman, mon frère et mes cousins dansaient tous différentes danses.

Ma maman et mon frère dansaient ce qui ne se faisait pas dans les écoles de danses, ce qui m’a conduit vers la rue, le Popping (Electric Boogie a New York), le Hustle, la Salsa, et la danse de l’Afrique de l’ouest. Ma cousine était bonne aux claquettes, cela m’a poussé à atteindre la perfection jusqu’à ce jour. Les détails de ces jeux de jambes étaient égaux à personne. Vous pouvez la tester et elle le fait toujours aussi bien.

Entre 1979 et 1984, j’ai fait des photos dans des magazines de danse pour les enfants, des spectacles pour différentes compagnies et aussi les entraînements au coin des rues, les soirées, les parcs…. Beaucoup .. J’adorais !!!!

En 1985, j’ai commencé à connaître plus de soirées dans les rues et il y en avait d’ailleurs de trop. Je suis devenu bon aux danses de rue et j’étais connu pour les changer et les adapter à mon style avec une danse appelé le WEBO. Vers 1986, des chanteurs et rappeurs me choisissaient au milieu de la foule des soirées et discothèques pour faire des spectacles avec eux, depuis je n’ai pas arrêté de travailler dans cette danse.

Quand est-ce que tu as vu pour la première fois cette danse, pourrais-tu décrire la fascination pour la House dance ?

Et bien, ‘clubbing’, était le mot pour décrire la house dance quand j’ai vu cette danse pour la première fois… C’était incroyable. Ce qui me fascinait, c’était les différentes manières de jouer avec la musique. La toute première fois, c’était à une soirée au Queens pour les ados, et quelques adultes qui sortaient a l’époque à Manhattan.

Ces adultes ont apporté des techniques d’adultes et ils nous ont montré aux jeunes le style connu aujourd’hui comme le skating.

Ce que j’ai vu ce soir-la ne ressemble pas à ce que tout le monde danse. C’est dommage car beaucoup de danseurs ont arrêté dû à la mentalité négative des battles.

C’était étrange car sur la piste de danse, ils étaient meilleur, bien meilleur. Mais pour eux, la danse était un moyen de partager et connecter avec d’autres personnes pas pour se défier. Donc après qu’ils aient gagné le défi, je ne les jamais revu. Au moins, j’ai pu traîner avec eux jusqu’à ce défi. À peu près un an avec eux : une année qui a changé ma vie pour toujours dans cette danse.

Je suis certain que tu prends des influences d’un peu partout, d’où vient ton inspiration, tes motivations ?

Dieu, Danse, Musique et les gens qui aiment les trois que je viens de mentionner.

Tu voyages aussi dans d’autres pays pour faire des spectacles, juger des compétitions et donner cours. Est-ce que tu pensais à tout ça lorsque tu as commencé la danse dans les discothèques de New York ? Est-ce que tu te rendais compte de ton potentiel et du potentiel de la danse House en générale ?

J’ai toujours su après avoir vu tous les clips et connaissant l’histoire de la danse que toutes les danses arrivent quelque part. Encore plus si elles sont suivies de près. Les discothèques à l’époque étaient pleines, je savais que cela allait être connu, que les médias allaient la suivre ainsi qu’Hollywood. C’est pour cette raison que j’ai essayée de structurer cette danse de rues si tôt dans les discothèques.

Je ne connaissais pas mon potentiel si jeune, mais j’ai été conscient vers 1995 jusqu’où je pouvais aller avec la danse. Je n’aime pas penser de moi-meme comme styliste et je m’en fous de mon niveau dans un style de danse. Je préfère être capable de danser autant de versions de danse possible et imaginable. Apprendre différents styles pour moi, c’est connecter avec la musique, avoir un travail dans la danse et un moyen de communiquer avec les autres.

New York est connu dans le monde entier pour la scène House. Raconte nous la scène dans ton quartier, les discothèques et les danseurs

Au Queens, aujourd’hui, il n’y a pas beaucoup de ‘club heads’. Mais a l’époque dans les années 80, il y en avait trop. Ceux qui influençaient le plus du monde étaient: Damien, Mike, Juan, Lydia et Junior. Il y avait d’autres têtes dans le Hip Hop, mais on parle juste de la House.

Quand as-tu décidé de devenir un danseur professionnel et de gagner ton pain avec ça ?

Quand j’ai gagné la deuxième place dans une compétition alors que j’étais très jeune contre des plus vieux que moi et après avoir reçu la bourse d’alvin Ailey où j’ai été junior dans la compagnie des enfants. Ils m’ont envoyée au Ballet Royal de Londres, ça c’était du big!!!.

Ça c’était le vrai commencement pour moi. Depuis cela n’a pas arrête de bouger et grâce a ma versatilité, je peux choisir les boulots que j’aime et ceux que je n’aime pas.

Parce que ce business est cruel et corrompu et que c’est très dur d’en faire partie, tu dois réaliser que le plus tu fais, le plus tu dois t’occuper.

Est-ce que tu as eu le support de ta famille depuis le début ou est-ce que tu as dû convaincre ta famille ou tes amis pour ne pas faire un travail de 9 a 17h ?

Ma famille a toujours supporté mon travail. Mais, mon grand-père voudrait que je termine l’université et il a raison, je vais d’ailleurs le faire cette année.

Est-ce que tu as commencé à voyager à travers le monde dès que certaines personnes ont vu des vidéos de ta danse (ou t’ont vu en direct) ou est-ce que ça a mis du temps avant de te faire connaître en France, au Japon… ?

Quand on parle de vidéo, c’est quand on m’a vu dans la vidéo de Zoo au Japon (une vidéo très courte ou je faisais de l’animation)!! Oui, j’ai été tout de suite invite au Japon. C’était une surprise, car je n’aimais pas ce qui était montre dans la vidéo! !! Mais bon, le proverbe dit : »C’est du show!!!

Comment est-ce que tu vois la scène en Europe et en France ? Est-ce que tu penses que la scène européenne et américaine ont beaucoup de choses en commun, que la vibe, les manières de s’entraîner, la compréhension de la danse House est différente en Europe?

N’importe où il y a de la danse, j’aime. À partir du moment ou les gens aiment ce qu’ils font, qu’ils respectent les autres, respectent eux-mêmes et qu’ils restent humbles. La scène aux deux endroits est similaire mais a différents moments. La scène aux Etats-Unis dans les années 70/80/90, c’est comme la leur maintenant. Ils y avaient beaucoup d’événements, de compétitions, de danseurs et de soirées aux Etats-Unis comme en Europe maintenant.

Tu voyages beaucoup et que tu travailles a New York aussi, comment tu t’occupes de ta vie personnelle et comment tu restes en contact avec tout le monde ?

Je prie beaucoup. Dieu répond a toutes mes prières, quand je prie, je reste humble, bon et donnant. Dieu prend soin de moi plus que je n’imagine et il l’a prouvé. Il est mon manager qui contrôle ma vie et qui me mets autour des bonnes personnes.

Quand tu sors en discothèques maintenant, est-ce que tu vas juste t’amuser avec des amis ou est-ce que tu vas toujours défier quand la vibe est bonne ?

Je n’ai jamais été quelqu’un qui défie beaucoup. J’ai toujours été une personne avec de la technique qui aime être dans un coin et danser. Je n’ai jamais voulu être le centre d’attention. J’ai toujours aimé danser, faire un peu d’argent et faire la fête après pour danser encore plus et dépenser mes sous. J’adore regarder les autres danser et les complimenter quand ils font quelque chose que j’apprécie. J’ai toujours beaucoup apprécié les talents des autres et apprécie que les gens trouvent d’autres talents avant le mien. J’ai commencé a rentrer dans les cercles car un danseur Hip Hop à essayer de me challenger quand j’ai commencé à faire partie de la scène House dans les années 80. Après ce défi, mon nom a commencé a être connu pour mon style différent. Je ne rentrais toujours pas trop les cercles jusqu’à ce que quelqu’un me frappe durement dans la poitrine venant d’un flip. La personne ne s’est pas excusée et à continuer à danser pensant qu’il était le meilleur. J’ai dû changer ce que je pensais de lui. Ma mentalité et ma danse a évolué plus vite depuis et ça ça a commencé les cercles. Mais j’essaye de ne pas en rentrer de trop à moins qu’il y ait de très bons danseurs avec qui j’aime partager une vibe.

Je ne sors pas tellement car il n’y a plus de discothèques qui me font bouger. Quand je sors, je m’amuse avec mes amis, si quelqu’un essaye de me défier ces jour-ci, la plupart du temps, je sers leur main et leur dit qu’ils sont meilleurs que moi. S’ils sont très bon, et danse quelque chose que j’aime, alors peut être que je vais me tester et voir combien je peux faire dans le style qu’il-elle danse. Mais à peu près 98% de moi se fout de ce genre de choses, et j’aime Dieu de trop pour dépenser mon énergie à ce genre de choses même si la personne qui veut me défier pense que mon énergie est dans le défi. Pour ma part, je préférerais aller aider les sans-abri ou les pauvres avant que je m’occupe des ego des autres ou du mien. L’ego est diabolique surtout quand il est utilisé bien.

J’ai su très jeune que je n’allais pas être, le meilleur a quelque chose. Être le meilleur est impossible. Je veux être meilleur que la moyenne et faire beaucoup de choses dans la danse, c’est sûr que je le suis. Donc, j’ai réussi dans ce que je voulais dans la danse. Maintenant, un échange ‘amical’ sur la piste de danse? J’adore ça, je peux faire ça tous les jours.

En regardant en arrière à ta carrière, qu’est ce qui te vient a l’esprit quand tu penses des bons vieux jours, qu’est ce que veut dire: ‘back in the days’ pour toi?

Pour ma part, ‘back in the days’ veut dire: Amour, fun, respect, dur dur de rentrer dans les disco à la mode ( utiliser votre imagination!!), beaucoup de violence, des vetements de ouf, beaucoup d’or, du style, de la vrai musique, la culture, l’argot, des personnes bonnes et talenteuse, beaucoup de gens qui me manquent…

Quels sont tes projets ? Quand est-ce que l’on peut te voir ou comment peut-on savoir tes prochains workshops, est-ce que tu as un site Internet ?

Mon projet futur est de produire les projets de Dieu avec mon don de musique et danse. Je travaille avec différente communauté en ce moment, je donne aussi cours de danse et théories de musique. Je n’aime pas parler de mes projets commerciaux car ceux-la sont travail et pas projets. Pour moi, un projet est quelque chose que j’adore de faire, quelque chose que j’ai planifié, fait et que j’aime faire. En fait, ça a vraiment commence à mon anniversaire à la House Dance Conférence ou j’ai fait un show pour Dieu avec Sans. C’était un projet qui m’a vraiment touché et un chemin pour beaucoup d’autres projets et pour Lui en même temps. Beaucoup de danseurs aussi ne voient pas les événements de la même manière maintenant.

Vous pouvez me voir à Broadway Dance Center, ou me contacter pour differents workshops a mon adresse email: brifoot71@yahoo.com.

Pour les infos sur les cours de danses, sur moi et d’autres danseurs: www.housedanceconference.com

Et regarder tout le site!! La House Dance Conférence est un événement que j’ai créé en 1999 et qui est toujours très branche. Mais c’est toujours mieux de me contacter personnellement. Je suis plus concentré sur le travail pour Dieu que de faire de la promo de moi-meme. J’ai un site mais personnellement je ne sais même pas l’adresse.

Je suis aussi sur myspace quelque part. Trouver ma photo et ajouter-moi comme ami. Je suis amical et je vous ajouterai à moins que vous faites quelque chose qui n’est pas positif.

Est-ce que tu as des conseils pour les jeunes qui commence la House dance?

J’ai un conseil pour les gens qui veulent commencer la danse. Soyez sûr que vous aimez ce que vous faites!!! Soyez sûr que vous respectiez ce que les autres font!!! Soyez sûr que vous vous entraîner et essayer d’être le plus versatile que vous pouviez!! Restez humble, lisez, éduquez vous avec de l’histoire, des techniques, et tout ce que vous allez faire avant de commencer et pendant que vous vous entraîner. S’éduquer aide a ne pas répéter les fautes de l’histoire mais aide a en ajouter.

Merci beaucoup de me donner du temps pour cette entrevue. Quelque chose d’autre à partager ?

Big up a Dieu premièrement. Dieu je t’aime et grâce à ceci, j’aime tout le monde! Pour ceux que j’ai perdu physiquement dans ma vie, vous etes toujours dans mon coeur ! Love to all!Shout out à tous les danseurs autour du monde ! S’il vous plait continué a apprecier tout le monde! Dieu benisse tout le monde et continué ce que vous faites en restant humble, avec de l’amour, l’honneur et le respect.

Interview réalisée par Carsten
Traduction : Vanessa « Neva » Verdoodt

Je suis Bboy Katsu, je viens du Japon.
J’ai 25 ans et je vis a Tokyo.

Quand et grace a qui as-tu commencé a breaker ?

J’ai commencé en 2000. J’ai vu Bboy Orko et Bboy Remind danser dans une émission japonaise « Jam on the groove » ! C’est ce qui m’a engrainé.
Le Bboy qui m’a enseigné les bases est Tsuyoshi de Spartanic Rockers.

Peux tu nous dire de quels crews tu fais partie ?

Je fais partie des groupes suivants :
Style Vale-Tudo (Japon)
Fresh Sox (Australie)
7$ (internationale)
Et Mighty Zulu Kingz (internationale)

Comment es tu arrivé a danser avec Zulu Kings ?

A la suite de quelques battles que j’avais gagné en Nouvelle Zélande et qui était jugé par Alien Ness.
J’ai squatté chez un pote avec Ness pendant 2 semaines et on a pas mal parlé de culture Hip Hop et de ce qu’était le B-boying. Et il m’a demandé d’étre le premier Zulu King Japonais !!!!!

Quelle est ta fréquence d’entrainement ? Où t’entraines-tu ?

J’habite Tokyo et je m’entraine à la station de Mizonokuchi. C’est en plein air, beaucoup de b-boys japonais s’entrainent d’ailleurs dehors.
Je m’entraine 4 fois par semaines environ 3 à 4 heures par jours

Comment décrirai tu ton style ? Sur quoi travailles tu le plus en ce moment (bases, footwork, powermoves….) ?

Eh bien… Mon style est tout en musicalité. On peut littéralement ressentir la musique dans ma danse.
En battle je mets de ma personnalité dans chacun de mes moves !!
J’essaye d’avoir de touché a tout ce qui fait l’art du Bboying parce qu’un vrai Bboy doit etre complet !!!

Comment se porte la scène du Bboying au Japon en ce moment ?

Les Bboy japonais s’entrainent dur et sérieusement. Le mouvement ne cesse de grandir.
Mais ça reste difficile de savoir ce que les acteurs de cette scène japonaise veulent exactement nottament a cause de la barrière de la langue. J’essaye de partager mon expérience et mes connaissances avec les bboy japonais parce qu’ils ont vraiment faim de savoir et en ont besoin.

Peux-tu nous parler des principaux groupes qui émergent actuellement au Japon ? Quels sont les crews/danseurs qui font le plus parler d’eux au bled ?

En ce moment Mortal Combat rafle pas mal de prix.
Mais attention « Spin Crew » est en train de monter et va bientôt tout péter sur la scène internationale !!! Ils sont bons et peuvent tout faire !!

Tu as été à beaucoup de battles et d’évènements, par exemple au Bboy Summit de l’année derniere a Los Angeles. Quelles sont, pour toi, les differences entre un évènement au Japon, States ou en Europe ?

La plus grosse différence entre les USA et le Japon, ce sont les cercles! C’est rare de voir des cercles vraiment chauds au japon. On dirait plus des entrainements. Et puis aussi, les évènements japonais ont du mal à obtenir des sponsors donc… Il n’y a pas de gros price money apres.

Quand tu repenses a ces dernières années, quels ont été tes meilleurs souvenirs point de vu Hip Hop ? Quels sont tes buts pour le future ?

Je me suis fait pas mal d’amis partout dans le monde grace au Bboying. C’est la chose qui me fait le plus kiffer !!
Sinon j’aimerais faire quelques choses pour la paix dans le monde ! J’y pense tous les jours…

Est-ce que toi et ton crew avez prévu de participer a des évènements en Europe ou aux Etats-Unis prochainement ?

Oui, la 10eme éditions de la Freestyle Session aux Etats-Unis, Circle Kingz en Suisse et Total Session en France.

Quels sont les bboys que tu kiffes depuis tes débuts jusqu’à aujourd’hui ?

Ken Swift, Alien Ness, Kmel, Gizmo (Canada) et Poe One.

Arrives-tu à vivre de ta danse? Que fais tu en dehors du Bboying ?

Ouai je vis de ma danse. Je donne des cours, je juge, je participe a des shows et je fais des photos.

Si tu pouvais organiser un battle entre toi et un autre Bboy, qui ça serait et pourquoi ?

J’aimerai défier Bboy Pepito de Liverpool (Angleterre), parce qu’il est mon rival de toujours et mon meilleur ami !!!

Quelques conseils pour les jeunes Bboys ?

La meilleur façon d’etre un bon Bboy est d’apprendre la Culture Hip Hop.
Fais ton truc et crois en toi-même !!! Et surtout n’oublie jamais de respecter les autres et d’être humble !!

Merci pour l’interview Katsu, des dédicasses ?

Dédicasses à mon crew Style Vale-Tudo, Fresh Sox, 7$, tous les Zulu Kingz.
Alien Ness, Casper, Machine, Bounce,Tyquan, Phantom, Omar, K-mel, Poe one, Cream monk, Asia 1, Quik, Mousa, Stacey stash, Lamarok, Eljax, Kiddrama, Nasa, Smerk4, Guccidaz, Silenz, Benibenz, Qwesroc, Rush, Nachopop, Kreate, Anijah, Pepito, Ader, Amjad, Swerv, Tweek, Stepkingz, Felix ,Wicked Force, Paulskee,Top Nation, DJ Mar, Toshio.

Contact :
http://www.myspace.com/bboykatsu
http://www.topnationjapan.com/

Interview réalisée par Carsten
Traduction : Just
le 04/05/2007

Yo ça va bien ? Mon blaze est B-Boy Gass, du Crew Def Dogz de Paris.

Quand as-tu commencé à danser et qui t’a amené au Hip Hop ou t’a inspiré pour que tu te jetes dans le biz ?

J’ai commencé fin 98 début 99.
Depuis que je suis tout petit j’ai toujours kiffé les films où il y avait du break comme Beat Street, Wild Style…

Tu representes Def Dogz depuis le début, raconte nous un peu le parcours du groupe. Mennoh nous en a deja raconté la dessus mais j’aimerai savoir quand et comment tout a commencé, au début c’était uniquement un groupe composé de Français c’est ça ?

Ça a commencé quand je m’entrainais a Chatelet, j’y ai rencontré Rudy et Yero.Après un pote m’a emmené à la Défense où j’ai commencé à danser avec Yero , Rudy et le reste du crew.
Un jour on a fait notre premier battle ensemble au Danemark où on a rencontré Xisco et Mennoh.
Depuis on a sympathisé et une chose en entrainant une autre on kiffait le style de chacun et de là le vrai groupe est né.

Qui fait parti du crew maintenant ? j’ai entendu parler de Bgirl Anne ?

Nan , elle ne fait pas partie officiellement du groupe. Elle est dans la place avec nous quelques fois pour des battles par ci par là.

Comme le groupe est composé de personnes de villes voire de pays differents comment est ce que vous gérez ?Vous essayez de vous voir souvent tous pour vous entrainer ensemble ou c’est impossible ?

Nan rien n’est impossible, on essaye de se réunir de temps en temps, soit ils viennent en France soit on bouge aux Pays bas.

La première fois que je t’ai vu c’était a l’IBE 2002, tu déchirais tout dans le battle de Footwork, avec ton originalité et ton identité. Cette édition de l’IBE a-t-elle été importante pour toi ? Comment l’as-tu abordé ?

Bien sur que ça a été important dans ma « carriere ».
A chaque fois que tu participes à un gros évenement comme celui la, t’es obligé de tout lacher, de te donner a fond et forcement si t’assures ça a des repercutions sur ton futur.

Qu’est ce qui t’a engrainé à taper ces footworks de dingues ? T’as commencé par ça ou t’es passé par les power moves et autres ?

Je me considere pas comme faisant que des footworks, mais plus comme un Bboy complet.
J’ai commencé par les power moves pas par les footworks.

Comment décrirais-tu ton style ?

Mon syle a un nom spécial, je l’appelle le style « confus », parce que quand je danse contre quelqu’un j’essaye de tout faire pour le faire douté de lui, pour semer la confusion.

Tu es un des meilleurs Français dans le circuit des battles.De quoi te vient ton energie et avec quel état d’esprit abordes tu un battle ?

Mon énergie justement me vient de mon état d’esprit, une fois engagé dans un battle, j’essaie de me faire plaisir et de faire plaisir à mes potos et aux gens.

De tous les battles auxquels tu as participé, lequel était ton préféré et pourquoi ? Quels sont tes meilleurs souvenirs jusque là ?

Le battle que j’ai le plus kiffé et de loin c’est le Miami B-Boy Master Pro-am, parce que j’ai pu y rencontrer certains de mes danseurs préférés et c’était la première fois que j’avais la chance de participer à un événement aux States, où c’est vraiment différent de ce qu’on voit ici en Europe.
Sinon mes meilleurs moments sont tout simplement tous les moments que j’ai pu avoir depuis mes débuts jusqu’aujourd’hui.

Quels sont tes plans pour le futur ? As-tu des projets sur lesquelles tu taffes en ce moment ?

Mes buts sont de me marrier, d’avoir des enfants (et avant ça gagner beaucoup de tunes).
En ce moment je me prépare pour les prochains événements de cette année.

Des conseils pour la nouvelle génération et ceux qui se lancent dans le bboying ?

Il faut qu’ils commencent par les bases, on ne fait pas de vrai feu sans bois. Quand on veut sauter les étapes, on a des lacunes.

Merci de m’avoir consacré du temps Gassama. Je te souhaite beaucoup de succès pour cette année, peace à toute l’équipe Def Dogz. Le mot de la fin ?

Je veux juste faire une dédicace à mon crew, à ceux qui kiffent Def Dogz et merci à Style2ouf pour l’interview.
Peace à la Old et la New School.

Interview réalisée par Carsten
Traduction : Just
le 31/03/2007

Hey, je suis Terry alias Brooklyn Terry.

Quand et comment as-tu commencé la House ?

Je ne m’en rappelle plus exactement mais ça m’est tombé dessus.

Tu représentes un des plus célèbre crew de House. Racontes nous un peu l’histoire d’Elite Force, qui porte le flambeau de nos jours et comment as-tu été amené a travailler avec eux ?

Pour commencer, Elite Force n’est pas un crew de House. Nous sommes un crew de street dance parce qu’on peut test autant en Pop, Lock, on est là en Hip Hop et même en Rocking (Brooklyn Rock).

Chacun de nous a voulu apprendre à danser dans autant de styles que possible parce qu’on aime la musique et ce qu’elle engendre comme mouvements et tout ce qui va avec. J’ai été sur un concert de Mariah Carey en 1995. J’ai dû y remplacer un gars qui n’a pas pu tenir sa place voilà comment ça a commencé pour moi.

Maintenant sont présents dans le crew, Stretch, Link, Bobby, Loose Joint, Ejoe et moi-même. Loose et Ejoe sont en ce moment indisponibles mais ils représentent quand même !!!

Tu as beaucoup voyagé avec ces gars, pourrais-tu s’il te plaît nous énumérer quelques pays et événements ou tu t’es rendu ?

Wow il y en a trop, hahaha. On a été en Chine en passant par le Brésil et du Japon à la Colombie. (L’Europe aussi, même pas besoin de le dire…)

Quels ont été tes meilleurs souvenirs de toutes ces nuits à danser en soirées, tous ces voyages autour du monde, de toutes ces différentes cultures que tu as pu voir…Quelles sont tes moments inoubliables quand tu repenses à ta carrière ?

Mes meilleurs souvenirs n’ont rien à voir avec ma carrière. En y repensant bien les meilleurs moments c’était avant que je commence à faire tout ça comme un boulot et c’était à New-York (rien de mieux qu’à la maison). Mes souvenirs inoubliables sont lorsque j’allais en boite: le Shelter en 92, le Red Zone en 91, le Muze en 93-94, House nation en 94 et le Sound Factory Bar de 94 jusqu’à la fermeture en 98. Je n’avais pas d’argent du tout, je ne savais même pas si j’allais pouvoir entrer dans ces boites certains soirs mais j’y entrais ! Et les potes et moi on donnait tout par amour pour le son ! On y a fait des battles, des vrais battles pas comme ceux organisés qu’on voit de nos jours. Tu devais t’arraché pour gagner à l’époque, t’imposer et montrer ce que tu valais et le niveau était vraiment plus élevé.

Connais-tu beaucoup de gens qui dansent de la House aussi bien que d’autre style comme le Hip Hop ou le Break ? Y a-t-il beaucoup de personnes à New-York qui baignent dans les deux styles musicaux et dans les styles de danses qui en découlent ou est-ce que la House et le Hip Hop ont deux communautés différentes ?

Hip Hop et House c’est la même communauté, c’est juste les boites qui diffèrent. Mais on retrouve toujours les mêmes personnes. La plupart des danseurs House et Hip Hop de NY pratiquent les deux styles et parfois d’autres en plus.

Si tu devais décrire la House et ce que ça représente pour toi à quelqu’un qui n’en a jamais entendu parler ou n’en a jamais vu, comment la décrirais-tu ?

Je ne décrirai pas, je dirai qu’il faut qu’il voie ça de ses propres yeux. Décrire un style de danse à quelqu’un qui ne l’a jamais vu est comme décrire la couleur du ciel à un aveugle qui ne l’a jamais vu, c’est quasiment impossible.

Qu’est-ce que tu regardes le plus chez un danseur de House ? As-tu des danseurs favoris que tu kiffes regarder danser (américains et internationaux) ?

Je recherche la musicalité dans les pas et sur la piste (le jacking ne m’apporte pas beaucoup à moins que ce soit Sha ou Tony Mcgregor). Mes danseurs préférés, ceux qui font plaisir à regarder danser sont Caleaf, Mike u4ria, Ejoe, Shan S., Kahim & Daiji et Pino (Japon).

Pour ce qui est de la House, quels pays à tes yeux sont les plus forts dernièrement ? Regardes-tu beaucoup d’événements et compétitions dans les autres pays ou fais-tu principalement des shows et performances ?

La France et le Japon sont les plus balaises ces derniers temps. Je fais beaucoup des deux, shows comme performances.

Quand as-tu décidé de devenir danseur professionnel ?

Je ne l’ai pas choisi et en fait je n’ai jamais vraiment décidé de le devenir. Ça m’a choisi !

As-tu des conseils à donner aux danseurs qui souhaitent devenir pro ?

Mon conseil est que de danser derrière d’autre personne n’est pas un BUT. En tant que danseurs on est pratiquement toujours dans « l’arrière-plan » alors qu’on est aussi talentueux voire beaucoooup plus talentueux que certaines personnes derrière lesquelles on danse, mon conseil c’est d’être plus qu’un complément de « l’arrière-plan » ! Alors mettez vous en avant parce que vous n’avez besoin de personne pour appuyer votre talent !

Penses-tu que la House va être plus reconnue dans les années à venir ? Sera-t-il un style plus exposé dans les pubs, les films, les clips ou sur les planches ?

Franchement mec je pourrai pas te dire !

Merci d’avoir pris le temps de répondre Terry. Le mot de la fin ?

Peace à tout ceux qui dansent. Peace à ma famille, Elite Force, The boogs et Skeet, tu me manques mec et on ne t’oubliera jamais !

Interview réalisée par Carsten
Traduction : Just
le 30/03/2007

Salut je m’appelle Gemini, je suis artiste danseur chorégraphe spécialisé en Locking.

Pour ceux qui ne connaissent pas, pourrais-tu nous raconter l’histoire du Locking ?

Au début des années 70 pendant l’époque Soul / Funk, à Los Angeles en Californie, Don Campbell a lancé un style appelé “Campbellocking” , inspiré par les danses qui se pratiquaient en discothèques et par les mouvements acrobatiques des danseurs de claquettes. Le “Campbellocking” est basé sur l’improvisation et la spontanéité.

Des danseurs vont commencer à imiter Don et populariser son style , en particulier Greg « Campbellock Jr. » Pope qui analyse Don et élabore une technique. Un peu plus tard , les bases sont là et permettent de créer des chorégraphies , c’est là que le « Cambellocking » devient le « Locking ». Cette danse va devenir très populaire dans toute l’Amérique grâce au groupe « The Campbellock Dancers » aka « The Lockers ».

Pour plus d’infos consulter www.oldschoolsports.itcstore.com

Quand commences-tu ? Et quelle est ta première connexion avec cette danse ?

Je commence en 1989 , je touche à plusieurs styles, mais le locking a toujours été ma danse de prédilection , ma première inspiration fut Shabba Doo dans le film « Breakin’ ». J’ai commencé avec Claise qui a été mon premier prof. À cette époque , nous n’avions pas de réelles infos sur ces styles, juste quelques films comme « Breakin 1 et 2, Beat Street » et quelques clips vidéo. Claise m’a beaucoup apporté sur la créativité et la musicalité,

Quels sont tes inspirations et ceux qui t’inspire aujourd’hui encore ?

J’ai beaucoup été inspiré par des artistes et danseurs comme Michael Jackson, James brown (r.e.p), le groupe “ L.A City Rockers” et “The Lockers” bien sur. Un peu plus tard Richie Rich, Loose Caboose, les EB’s, et pleins de poppers, de bboys, et des danseurs de Jazz Rock.

Ces styles sont mes principales influences et il y a trop de noms pour citer tout le monde!!! En fait, je veux dire que je ne suis pas seulement influencé par des Lockers, j’aime la danse en général alors j’essaye de me tenir au courrant de ce qui se passe dans le milieu. À chaque fois que j’ai l’occasion de m’entraîner et d’apprendre d’un danseur d’un autre style, je ne manque pas cette chance.

As-tu beaucoup voyagé pour approfondir ta connaissance et comprendre l’esprit du Locking ? Si c’est le cas, quels sont les endroits, les événements ou tu es aller ?

J’ai commencé mes recherches avec Mr Wiggles et Fabel qui m’ont aidé ,puis j’ai rencontré à New York en 1997 Mr Penguin (Rerun) du groupe The Lockers. C’est à partir de là que j’ai commencé a avoir une réelle explication sur le concept et l’historique des danses de la cote ouest, c’est aussi ce soir-là que FABEL me montre pour la première fois The Lockers. C’était le show de l’émission « Saturday night live », j’étais choqué! Après ça j’ai commencé à bouger sur L.A, rencontrer tous les originaux et tous ceux qui avaient une importance dans l’histoire du Locking.

J’ai passé beaucoup de temps avec eux, on allait en club, dans des événements, et je posais des questions, beaucoup de questions!!!

Ensuite avec toutes les informations que j’ai recueillies je me suis fait mon idée…

En France, Junior est comme mon grand frère, on s’entraînais ensemble et l’on discutait sur le Locking pendant des heures, cela nous arrive encore de temps en temps. Junior est très important dans l’histoire du Locking français!

Quels sont les poins les plus importants de ta carrière? Quel battle, entraînement, moment qui t’on aide à progresser dans ta danse ?

Faire des spectacles avec des groupes comme « 1 point, c’est tout »! Ce groupe était mortel, j’en garde pleins de bons souvenirs, en particulier le spectacle de la villette en 96 , c’était un truc de fou! Avec les « Boogie Lockers » il y a eu de bons moments, avec « OC Street Style » le groupe de Loose Caboose dont je fais partie et avec lequel j’ai le plaisir est l’honneur de danser avec des OG comme Fluky Luke, Tony Go Go, Greg Campbellock, OG Skeeter Rabbit …

À part ça je dirais de rencontrer et m’entraîner avec des danseurs talentueux que j’admire dans le mode entier encore une fois pas seulement des Lockers….

Mes victoires en compétitions comme le bboy Summit 01/03, l’Underground Dance Master, le Freestyle session 04, et avec mon pote Jeremy au juste debout 2003 , même dans certaines compétitions que j’ai perdu j’ai passé de bons moments comme le Bboy summit 02, le Juste debout 2002, le Power battle circle… Bien sure je préfère gagner, mais je pense que de gagner et perdre est important pour progresser, pour moi les compétitions sont comme jouer a un jeu vidéo …

Quand es-tu devenu professionnel ? Et quels sont pour toi les points important pour être danseur professionnel ?

Quand j’ai rejoint le groupe « 1 point c est tout » en 1995 j’ai commencé à faire des spectacles et des shows télé plus régulièrement. C’est là que je pense être passé pro, et pour cela j’ai dû le prouver a mes parents qui me disaient « Ce n’est pas un métier! » …

Dans ces danses, je pense qu’il est bien de toucher à tous les styles et avoir au minimum une spécialité, parce que le niveau est si haut et il y a tellement d’infos , qu’il peut être bien d’être capable de faire du « commercial » et en même temps participer à des compétitions au plus haut niveau… Pour ça, cela demande beaucoup de travail et d’études, ne pas se limiter, aller a la rencontre de danseurs d’expérience que l’on apprécie ou pas et leur poser des questions et discuter avec eux différents points de vu, ces danses sont basées sur l’échange…

Comment vois-tu la nouvelle génération de Lockers en France et dans le monde ? Es-tu content de voir des nouvelles têtes et des Lockers qui montent ?

Bien sure que j’aime voir de jeunes Lockers qui montent! En France, nous avons des filles très actives comme Lady Del, Lockadelic, Aleen, Lil’Kiss, des groupes de filles comme « Funky Ladies », « Terspy’Funk », P.Lock a apporté une « fraîcheur », et il est très actif avec son crew, et des Lockers qui montent comme Willow, Samir…

u Japon le Locking est très important, il y a les GO GO Brothers, Hilty & Bosch, mais là-bas il y a beaucoup de Lockers. Beaucoup!!! Aux USA, il y a des Lockers qui arrivent et ils ont toujours des anciens et des OG’s qui représentent.

Le Brésil, la Suède, la Suisse , et la Corée qui arrive en force en particulier avec le groupe « Originality ». J’ai récemment été en Russie, à Taiwan et a Chypre et laisse moi te dire que le Locking arrive dans plein d’endroits. Je pense que si des danseurs s’endorment sur le Locking, ils font une grosse erreur, d’un point de vue mondial…

Certains de ces jeunes qui commencent ces jours sont obligatoirement inspirés par le film « Obsessive Funk » dans lequel tu es l’acteur principal. Es-tu fier que les gens aujourd’hui soient inspirés par un projet ou tu as un rôle majeur?

C’était une des raisons de ce projet, le Locking est une superbe danse et je voulais faire quelque chose qui d’une manière passerait la torche d’une façon positive.

Peux-tu nous en dire plus sur ce projet ? Comment cela a commencé et comment s’est déroulé la production ?

Cela a commencé quand j’ai rencontré le réalisateur Paul Beletre (Polo), il m’a proposé de faire une vidéo solo, j’ai accepté et je lui ai dit que je préférerais faire une vidéo qui rendrait hommage a cette danse, faire un « clin d’œil » a ceux qui m’avaient aidé et ceux avec qui je travaillais. Il a accepté et l’on a commencé direct.

J’ai contacté les danseurs que je voulais dans ce projet et j’ai commencé à bosser sur le script. Polo a mis en place son équipe et m’a présenté Maro pour le graphisme et les effets spéciaux, Nico pour la musique, et Mathieu (r.e.p) pour le montage. Après nous avons fait pas mal de réunions pour tout fixer et échanger des idées.

Polo m’a accompagné a L.A, au Japon, à Londres, pour filmer les scènes du film et des événements de danse. Je suis très content que tout le monde est accepté de faire partie de ce projet mis à part Don Campbell et Skeeter Rabbit des EB’s (r.e.p) qui devaient également en faire partie, c’est dommage …

J’en profite pour encore remercier Polo et toute son équipe ainsi que tout le monde qui a travaillé sur le projet, et ceux qui nous ont aidé à en faire la promotion, merci beaucoup pour votre aide, cela restera une très bonne expérience et un très bon souvenir…

As-tu d’autres projets de film vidéo? Quels sont tes futurs plans?

Oui je travaille sur mon concept « Lockin’ 4 Life » , c’est sur différent projet autour du Locking, c’est en cours, mais je ne peux pas en parler plus pour le moment… Avec Jeremy, on travaille sur le « Locking Fuzion », on développe un concept avec un mix des différents styles de Locking sur des sons Hip Hop.

Vas-tu participer au Juste Debout ou d’autres compétitions cette année ?

Je ne participerais pas à la compétition cette année, j’aime beaucoup cet événement et je l’ai supporté depuis le début, je n’aime pas participer 2 années de suite, alors peut être le prochain? D’autres compétitions en Locking ? Peut-être, si j’en ai envie, les compétitions sont là pour s’amuser, et c’est dommage que des danseurs y participent et repartent avec des mauvaises « vibes », comme le mot « boycott ».

Je ne comprends pas cette mentalitée, tu participes à un concours, tu fais de ton mieux et si les juges ne te choisissent pas, ça fait partie du jeu. Je n’aime pas les danseurs qui parlent de « boycott » a tout va, de l’autre coté il faut que les juges fassent leur « taff », et qu’ils soient en mesure d’expliquer leurs choix …..

Ok, nous te souhaitons le meilleur pour le future et merci pour tout le travail que tu fournis dans la danse , as-tu un dernier mot des dédicaces ?

Merci, je fais une dédicace à tous les danseurs ,les dj’s, tous ceux qui contribuent au monde de la danse dans un bon esprit, je voudrais également dédicacer ceux qui nous ont laissé: Mr Penguin, Titi, Lockin’Fossil, Skeeter Rabbit, et le God Father of Soul Mr James Brown! Peace.

Interview réalisée par Carsten
Traduction : Just
le 26/01/2007