Un mouvement de base du break appelé aussi moulin à vent. La coupole est une rotation horizontale sur le dos et sur le ventre. De nombreuses variations de la coupole existent comme la coupole boule, coupole ventre, coupole superman…Nom anglais du mouvement : Windmill
Il y a deux façon pour démarrer la coupole :
- à l’américaine (départ ventre face au sol)
- à la française (départ en grand écart américain)

Départ à la française

	Ce départ ressemble à un mouvement de kung-fu, départ en grand écart américain.Les explications sont données pour une coupole dans le sens des aiguilles d’une montre.
	La jambe gauche va venir décrire un cercle au dessus du corps (plus le cercle est grand plus le mouvement est ample), le buste doit commencer à se pencher en arrière pour finir coucher sur le sol.
	La jambe gauche doit aller le plus loin possible et le plus vite possible car elle sert de prise d’élan et donne la dynamique pour le reste du mouvement (mauvais départ = mauvaise coupole).
	Une fois la jambe gauche au niveau de la tête, le bassin doit être « bloqué » de manière à conserver cette position d’écart, et la jambe droite est par là même entrainé dans la rotation. Dans cette position, vous devez déjà pouvoir faire quelques backspins (tours sur le dos) pour juger de la qualité de votre départ… Les fesses ne doivent pas toucher le sol, et vous devez être assez sur le dos (sur les omoplates), la tête doit accompagner le mouvement en allant dans la direction de la rotation, à savoir vers la gauche.
	La jambe gauche continue son cercle et va venir près du sol. La jambe droite qui vient d’être entrainée par l’élan de la gauche va maintenant tiré vers le haut pour que le corps puisse repasser sur le ventre, le bras droit va venir prendre appui sur le sol en position « coudée » (main au sol et coude dans les abdos). Le bras gauche quand à lui, va venir tiré pour passer sous le corps. Remarque : les jambes ne sont jamais molles, elles tirent chacune de leur côté.
	La jambe gauche finit sont parcours, la jambe droite redescend. le corps doit se trouver en position de planche coudée, la tête peut prendre appui au sol (poser le front) pour garder le centre de gravité près de épaules. Dans cette position vous êtes dans le départ à l’américaine, suivez les étapes suivant pour finir votre coupole.

Départ à l’américaine

	Départ en planche coudée. Travailler la position en restant statique, les jambes décolé du sol, pendant quelque secondes pour gagner des appuis.
	La jambe gauche va maintenant tirer le corps vers le haut et donné de la rotation en allant vers la gauche, l’écart des jambes doit être maximal. Une fois la jambe gauche au maximum de sa hauteur, laissez vous tomber sur votre épaule droite puis passer sur le haut du dos (omoplates). La jambe droite entrainé par le mouvement doit décrire un cercle très ample, en passant par en dessous, près du sol, de la gauche. La tête doit se tourné dans le sens de rotation, à gauche.
	La jambe gauche est fixée à son maximum de hauteur, pendant que la droite donne la rotation au corps.
	La jambe droite va maintenant monter a son maximum de hauteur tout en allant vers la tête (en passant toujours par le coté). La jambe gauche est maintenant entrainé par la rotation du corps et va decrire un cercle vers le bas de façon à passer sous la jambe droite. Vous devez tourner légèrement sur le dos lors de se passage. La tête va continuer de regarder vers la gauche, et le bras droit s’apprete a prendre appui au sol.
	La jambe droite tire en haut pour permettre au corps de passer sur le ventre. La jambe gauche continue le cercle commencé et entraine le corps sur le ventre.
	Fin du mouvement, on revient à la postion initial en planche coudée. Répéter le mouvement pour faire plusieurs tours de coupole.

Ce mouvement adapté par les breakeurs provient des gymnastes. Il porte le nom du premier gymnaste à l’avoir exécuté en compétition (Thomas Flare). Ce mouvement s’exécutait sur le cheval d’arçons, les breakeurs le pratique à même le sol.Nom anglais du mouvement : Flare

	Mouvement effectué dans le sens des aiguilles d’une montre.Départ debout, on croise les jambes façon top-rock.
	La jambe droite recule, la main droite s’apprête à être posé au sol.
	La main droite est au sol, le poids bascule complètement sur cette main. La jambe droite d’écrire un cercle derrière pour passer le plus près possible du sol sur le coté (ne monter pas votre jambe trop haut car vous tomberiez automatiquement plus tard dans le mouvement…).Le bras gauche va monter pour donner de la hauteur au mouvement.
	La jambe droite va monter au plafond rapidement de façon à faire contre poids pour alléger le bras droit.La jambe gauche va faire un long cercle devant en tirant un maximum le corps vers l’avant, puis monter progressivement vers le plafond.
	La jambe gauche est fixé au plafond, mais elle tire toujours vers le haut.Quand à la jambe droite, elle continue son chemin vers le plafond faisant basculer le haut du corps vers le bras gauche.Le bras gauche redescend pour trouver à nouveau l’appui au sol et alléger le bras droit.
	Les deux jambes sont à leur maximum de tension, elles tirent toutes deux à l’opposée mais toujours vers le haut. Le bassin est complètement ouvert, le ventre face au plafond. Votre corps doit être pratiquement tendu et pas cassé en deux. Les mains se répartissent l’appui. Le bassin va pivoter, et faire redescendre la jambe gauche. Entrainant le haut du corps dans son pivot, le poids va se déplacer sur le bras gauche.
	La jambe droite est à son max, mais continue à tiré vers le haut.La jambe gauche va décrire un cercle près du sol. Le poids est complètement passé du coté du bras gauche pour que le bras droit puisse se lever.
	La main droite va revenir prendre appui au sol, le bassin toujours très haut (pour que le mouvement soit plus aérien…). La jambe gauche fini son cercle et va monter au plafond.
	La jambe gauche se retrouve au max de sa hauteur, le poids a rebasculé sur le bras droit pour pouvoir laisser se lever le gauche. La jambe droite recommence son cercle près du sol…. et le mouvement se poursuit comme précédemment.

Astuce : Travailler les appuis (pompes, équerres…) et bien vous échauffer les adducteurs ainsi que les poignets…
Retrouvez plus d’information concernant ce mouvement sur notre forum en cliquant ici.

Article réalisé par KeMp

Ce mouvement consiste à effectuer une rotation complète sur une main en équilibre.Il existe de nombreuses variations comme le 2000 (ninety a 2 mains au sol), le Sixty (rotation sur la première main qui touche le sol), ninety lotus …Lorsqu’on maitrise le mouvement on peut effectuer 4-5 tours

Nom anglais du mouvement : (nineteen) Ninety nine (1999)

	Départ debout, sur un sol qui s’y prete (assez glissant pour que la main puisse pivoter mais pas trop pour pas glisser… un bon planché ou du carrelage, marbre… feront l’affaire).La demo est effectué pour une rotation sur la main droite dans le sens des aiguilles d’une montre.
	Départ d’une rotation sur place, on peut s’aider avec les bras. Le pied droit recule, et on pivote sur le pied gauche.
	On va poursuivre la rotation en posant la main gauche au sol et en décolant le pied droit qui va commencer à decrire un cercle.
	On pousse légerement sur la jambe gauche pour monter à l’equilibre. La jambe droite va finir son cercle tout en haut et ainsi definir un axe du corps. On prepare la main droite à etre posé au sol. du montre pour créer un veritable pivot lorsqu’elle sera posée au sol.
	Le poids bascule sur l’autre bras (droit), l’épaule doit être poussé à fond. Le point d’appui sur la main est au niveau de la paume (l’os du poignet coté opposé au pouce), les doigts ne doivent pas toucher le sol, car ils freineraient la rotation. La rotation est lancée par le bassin qui va pivoté violemment. Le bras gauche va maintenant mettre une petite poussée dans le sol (un scratch) pour accentuer la rotation. Les jambes doivent être le plus tendus possible et le dos droit (c’est pas réelement le cas sur la photo…).
	La rotation commence, la tête vient se placer assez près de l’épaule droite. La main gauche va venir chercher devant pour augmenter la vitesse (comme si elle voulait précéder la rotation), en plus ça permettera plus tard de « scratché »…Les jambes vont se resserrer en tire bouchon pour finir leur rotation.Le bras droit est toujours en poussée au maximum vers le haut (épaule grandie au max.).
	Pensé à maintenir votre corps tendu et surtout tenu (encore pas trop le cas sur le photo… sans commentaire…)
	Voilà vous êtes pratiquement à un tour de 99, encore un peu de pratique vous pourrez lacher sans problemes plus de 2 tours (ça commence à faire de bonnes sensations…).

Astuce : Travailler la valse en gym (rotation avec le deux mains)
Retrouvez plus d’information concernant ce mouvement sur notre forum en cliquant ici.

Article réalisé par KeMp

Un mouvement de base de l’acrobatie, c’est une rotation complete arriere dans l’espace…Nom anglais du mouvement : Back flip

Le mouvement est exécuté par Fred.

	Départ position debout, droit les bras tendu devant.
	Legère flexion des jambes et prise d’élan avec les bras qui partent très loin derrière, attention de ne pas trop se pencher à l’avant. Le regard droit devant à l’horizon.
	Les bras partent maintenant vers le ciel, légèrement en arrière. Attention de ne pas trop les envoyer vers l’arrière car vous ne pourrez pas gagner de la hauteur ainsi… Les jambes poussent au maximum jusqu’au bout des de la pointe des pieds. Ce stade du mouvement est très important car tout placement différent de celui là peut entrainer la mort… non je rigole, mais vous ne pourrez pas atteindre votre maximum de poussez si votre corps par vers l’arrière, vous gagnerez certe en vitesse.
	La rotation a commencé, les genoux rejoignent les mains (et non l’inverse!). Essayez de tirer avec vos bras les genoux aux maximum vers le buste pour gagner de la vitesse.
	Fin de rotation, trouver le sol en visuel et dégroupé vos jambes.
	Redressez vous et amortissez votre arrivée sur le sol. Détachez votre ceinture et rejoigner les sorties … merci de votre vol sur style2ouf.com…

Astuce : Travailler la détente, en sautant à la corde par exemple.
Retrouvez plus d’information concernant ce mouvement sur notre forum en cliquant ici.

Article réalisé par KeMp

Un mouvement de base du break, c’est un blocage sur la musique lors de l’execution d’une phase…Il existe de nombreux freezes, un freeze n’est pas forcement acrobatique, il s’agit surtout d’une pose esthétique bien marqué
Nom anglais du mouvement : Freeze
Les mouvements sont exécutés par Fred  » 2′F « .

	Les appuis en triangle (tête, mains), la jambe gauche posé sur le coude gauche et le corps (au niveau de la hanche) est posé sur le coude droit.
	Pareil qu’au dessus mais la jambe droite prend appui sur la gauche.
	Les deux jambes sont bien tendus, et on tire le corps vers l’avant pour faire contre poids.
	Un freeze proche du handglide, la jambe gauche prend appui au sol. le corps est bien cambré.
	Pareil qu’au dessus, avec une gestuelle.
	En trepied sur la tête et sur les poignets (les paumes vers le ciel), le bassin qui pousse vers l’avant pour faire contre poids avec les jambes tendues.
	Position du « poirier » avec les jambes croisées.
	Les bras devant, les épaules à la limite de la dislocation, et on pousse fort dessus.
	Pareil qu’au dessus, avec une jambe tendue.
	Les deux jambes tendues, en cambrant au maximum.

Astuce : Musclez vous le cou, pour les dernier freeze car il est très solicité, et assouplisser vos épaules. Il est très important de changer de rythme lors de l’exécution d’un mouvement enchainé à un freeze.
Le freeze doit avoir un effet d’arrêt du temps lors de son exécution, donc plus rapide sera effectué la phase avant le freeze = plus le freeze sera impressionnant.
Retrouvez plus d’information concernant ce mouvement sur notre forum en cliquant ici.

Article réalisé par KeMp

Un des mouvements de base du break, c’est une sorte de routine qui permet d’enchainer plusieurs variations au sol…Ce mouvement se decompose en 6 temps d’ou son appelation.Nom anglais du mouvement : Six steps

Le mouvement est montré du coté inverse des aiguilles d’une montre, par Fred  » 2′F « .

	Le départ jambes écartées mains gauche au sol, le poids répartis entre ces trois appuis.
	1° La jambe gauche croise la jambe droite et vient prendre appui latéralement au corps
	2° La jambe droite vient se placé sous le genoux gauche de façon à pouvoir déplacer la jambe gauche après
	3° La jambe gauche passe devant tendu et vient se placer sous la fesse gauche, le poids du corps se déplace maintenant sur le coté gauche de façon à alléger l’autre coté.
	4° La jambe droite croise la jambe gauche et vient prendre appui latéralement au corps, le poids va maintenant passer sur 2 appuis : la mains droite et le pieds droit.
	5° La jambe gauche vient se positionner derrière, et la main gauche vient prendre appui pour soulager la main droite.
	6° La jambe droite revient maintenant à l’ecart. Retour à la position initiale.

Astuce : vous pouvez travailler sur le bout des doigts, pour remonter le centre de gravité.C’est un peu difficile et douloureux au départ mais c’est très efficaces.
Retrouvez plus d’information concernant ce mouvement sur notre forum en cliquant ici.

Article réalisé par KeMp

Alors que le débat à propos du réel créateur de cette danse continue, dans mon opinion, c’est Boogaloo Sam qui a initié cette danse appelée « Poppin » que j’ai appris à aimer.

Le style et la complexité de cette danse sont basés sur une contraction continue des muscles sur le beat en exécutant des angles nets et funky qui sont inspirés par beaucoup de styles différents créés par le groupe de Sam : Electric Boogaloo. Ces angles donnent des positions rythmées et funky pour un popper pendant qu’il/elle contracte ses muscles sur le beat. Apprendre à popper chaque muscle de la bonne manière est très important.

Voici une méthode de base pour apprendre :

1. Mettez toujours de la musique lorsque vous pratiquez la danse, et la musique adéquate pour le popping est la funk, alors écoutez Cameo, Parliament ou le cd de Zapp qui ont des sons funk classiques.

2. Commencez par pratiquer le popping de chaque partie du corps sur une chanson entière.

3. Pop des bras : Etirez vos bras devant vous, tout en les gardant légèrement pliés. Maintenant contractez et détendez les muscles de vos bras (avant bras,triceps,biceps) contractez sur le beat et relâchez les en dehors du beat. Nous allons commencer par 4 beats par mesure.Contractez sur chaque beat, et souvenez-vous de relaxer à chaque demi-mesure. Faites-le pendant au moins ¼ de chanson. Maintenant faites la même chose, mais deux fois plus vite (8 beats par mesure), amusez-vous avec ces mouvements pendant le reste de la chanson.

Maintenant vous devez apprendre un pas appelé « Fresno »,et pour le faire de la bonne manière, il faut faire basculer son poids d’un coté à l’autre en relevant le bras du même coté et le popper, en le gardant rythmé et funky. Le Fresno est un léger mouvement d’un coté à l’autre dans lequel vous poppez sur le coté où est votre poids. Faites uniquement des pop des bras pendant le reste de la chanson,et finalement, étirez vos bras.

4. Pop des jambes : Pour cela vous devez encore apprendre le Fresno. Alors, en laissant passer votre CD à la chanson suivante, basculez d’un coté à l’autre en vous penchant en avant, CASSEZ votre genou vers l’arrière comme si vous l’hyper-contractiez. Faites cela de chaque coté, toujours sur le beat ( 4 beats par mesure). Maintenant, cassez votre genou en arrière dans un mouvement net pour avoir un bon pop. Lorsque vous apprenez, vous n’avez pas besoin de trop casser le genou, gardez le mouvement léger jusqu’à ce que vous y soyez habitués. Faites le même pop du genou deux fois plus vite (8 beats par mesure). Maintenant faites 2 cassures par genou, toujours 2 fois plus vite. Gardez ça en rythme. Terminez la chanson en ne faisant rien d’autre que des pops des genoux puis étirez vos jambes.

5. Pops du buste et du cou : Pour ce style de popping, vous allez vous sentir un peu bizarre, mais c’est un pop très efficace. En fait, ce que vous devez faire, c’est contracter et relâcher les muscles du cou et du buste. Pour un bon pop du buste, je recommande de faire beaucoup de pompes et d’abdos. Maintenant, sur la 3e chanson du CD, commencez par contracter et détendre vos muscles du cou et du buste. Pour avoir un pop du cou efficace, essayez d’ajouter une légère inclinaison de la tête vers l’avant (un peu comme un poulet, mais très légèrement). Pour le buste, essayez de « pénétrer » dans votre propre buste, avec les épaules en dehors et contractez-le. La clé pour un bon pop du buste est de suivre le va-et-vient de votre respiration. Rentrez votre estomac quand vous contractez et expulsez le lorsque vous relâchez.A chaque fois que vous sortez le buste, contractez au sommet du mouvement. Faites cela de la même manière que l’exercice des bras biggrin.gif’abord sur 4 beats par mesure puis le double soit 8 beats par mesure. Faites cela pendant toute la chanson puis relâchez et étirez.

6. Tout ensemble: Vous êtes maintenant prêts à tout associer. Donc, sur la 4e chanson, commencez par popper seulement les bras (d’un coté à l’autre dans le style de mouvement Fresno, basculant d’un coté sur l’autre, levant le bras correspondant et le poppant). Essayez de rajouter le pop des genoux en gardant le mouvement de bascule d’un coté sur l’autre( donc basculant d’un coté sur l’autre et poppant le genou et bras correspondants et en faisant la même chose de l’autre coté). Finalement, rajoutez le cou et le buste.Continuez à vous amuser en mixant les 3 styles de pop durant la chanson.

C’est difficile à expliquer avec des mots,mais lorsque vous verrez vraiment un popper exécuter ces mouvements, vous comprendrez. Si vous vivez dans un coin sans ressources, heureusement vous avez ce texte pour vous aider !

KING TUT STYLE OU TETRIS

Inspiré des anciens hiéroglyphes égyptiens. Ce sont ces formidables positions avec les bras dans des angles différents qui ont inspiré les jeunes danseurs de funk style pour imiter et créer leur propre style, et plus particulièrement un homme nommé Mark Benson a.k.a « King TUT », reconnu comme le créateur de ce style. On dit également que ce sont les cartoons comme Bugs Bunny et sa fameuse scène de « ikidy akidy ook » qui ont incités les jeunes danseurs à l’essayer, ainsi que Steve Martin sur la scène du Saturday Night Live. Beaucoup attribuent le changement de style en funk style à la manifestation de King TUT. (d’après WEST COAST DANCE HISTORY, à la page sur BIRDMAN2)

La meilleure approche pour ce style est de trouver une source pour les positions les plus anciennes des hiéroglyphes égyptiens, et les étudier. Dans le style de King TUT, vous ne devez pas popper, vous pouvez juste placer ces positions sur le beat et c’est quand même très respecté. Cependant, si vous rajoutez des pops, cela créera plus d’idées et de concepts. Mon conseil serait donc d’apprendre à popper chaque angle que vous apprenez.

Les choses que vous devez faire pour apprendre ce style :

1. Etudier d’authentiques hiéroglyphes égyptiens

2. Maîtriser réellement les angles en les faisant aussi parfaits, nets et carrés que possible.

3. Popper chaque position

4. Toujours bien les placer sur le beat

5. Créer des combinaisons pour les angles, de manière à connecter et faire de meilleures transitions d’un angle à un autre

6. Créer des répétitions de rythmes pour vos Tuts pour les rendre plus funky.

FLOATING AND GLIDING (OU PATIN)

L’histoire du floating semble un peu embrouillée dans le sens où les origines exactes de ce mouvement talon-pointe remonte probablement très loin dans le temps, et c’est tout ce que l’on sait. J’ai vu des mouvements similaires faits par HOOFER MIMES et même le célèbre chorégraphe de Broadway Bob Fosse, mais le premier popper que j’ai vu introduire ce mouvement dans le funk style est CREEPIN CID des Electric Boogaloos. C’était la version qu’il a rendue célèbre dans l’épisode Soul Train dans la fin des années 70,et qui a, par ailleurs, popularisé le float. Lorsque CID fit ce mouvement, il donna l’impression d’une danse en flottant sur le beat et ajoutant un balancement d’un coté vers l’autre, qui lui donna un air très funky.

Evidemment, le flottement donna naissance à une illusion encore plus populaire et exagérée appelée GLIDE. Le Glide mène le flottement à un niveau supérieur dans l’illusion. Si vous avez vu des chanteurs comme Usher, Genuwine et bien sûr Michael Jackson le faire, c’est parce que c’est un moment particulièrement jouissif pour la foule. Mais avant que quelqu’un sache faire un bon Glide, il est recommandé d’apprendre à flotter correctement.

Voici quelques conseils de base pour apprendre à flotter vers la droite :

1. Tournez vos pieds vers l’intérieur et plats au sol.

2. En même temps, levez l’orteil droit et levez le talon gauche.

3. Bougez l’orteil droit et le talon gauche vers la droite,et vos pieds devraient maintenant pointer vers l’extérieur et doivent être tout 2 plats au sol.

4. Maintenant levez au même moment votre orteil gauche et talon droit.( avec votre orteil droit et talon gauche en bas)

5. Changez les 2 vers la droite encore une fois et vos pieds devraient être plats sur le sol et pointer vers l’extérieur.

6. Répétez cela encore et encore.

Maintenant pour le Glide allant vers la droite :

(le glide est fait avec le même mouvement que le flottement, mais avec un poussé/glissé dans le geste)

1. Tournez les pieds vers l’intérieur et posez les plats au sol.

2. En même temps, levez l’orteil droit et le talon gauche.( avec le pouce gauche et talon droit en bas)

3. Repoussez votre orteil gauche et glissez le talon droit vers la droite.

4. Maintenant changez l’orteil droit et talon gauche vers la droite. Vos pieds devraient être tournés vers l’extérieur et tous 2 plats au sol.

5. élevez au même moment l’orteil gauche et talon droit (avec votre orteil droit et talon gauche au sol)

6. Faites glisser votre talon gauche vers la droite avec votre orteil droit.

7. Maintenant changez les tout 2 vers la droite encore une fois et vos pieds devraient être plats au sol et tournés vers l’intérieur.

8. Répétez ces mouvements encore et encore.

DIFFERENTS STYLES DE VAGUES (WAVING):

Vagues rouleau (roll waves) :

Ces vagues roulent réellement là où on ondule, par exemple les épaules, le buste,les hanches,etc. Un peu comme un cobra en fait. Ces vagues ne vont pas juste vers le haut ou le bas, mais roulent vraiment.

Vagues miroirs (mirror waves) :

Ces vagues sont surtout utilisées pour les bras. Le bras gauche, par exemple, ondule exactement comme le bras droit, même vitesse, taille et mouvement. Voyez le mouvement comme un bras en face d’un miroir, et faites le refléter avec l’autre bras. Ils doivent bouger en exacte et parfaite synchronisation.

Vagues profondes (Deep waves) :

Ces vagues sont exagérées, profondes, et grandes.Comme si votre corps « plongeait » dans la vague créant un très grand mouvement.

Water waves :

Elles donnent l’illusion d’être sous l’eau ou sur la surface de l’eau. La vague doit bouger comme si elle était contrôlée par une vraie. Les mouvements sont très fluides et changent de vitesse comme un objet porté par les vagues.

Chase waves :

Ces vagues sont habituellement commencées par les bras. Comme si un bras commençait une vague et l’autre commençait à le suivre.

Set waves :

Telles les vagues dans l’océan : elles arrivent par plusieurs, la première est plus petite que la 2e, la 3e plus grande que la 2e.

Fast forward waves :

Comme un K7 VHS. On commence par choisir un moment de la vague et la vitesse change, allant de plus en plus vite. Idem pour Rewind, sauf qu’on inverse la direction.

Twist wave :

Commencez à faire la vague, et celle-ci commence le twist. Un peu comme un ruban qui se tourne.

Fake waves :

Ce sont des vagues qui n’en sont pas réellement héhé. En fait,on les fait ressembler à une vague en fléchissant (par exemple), mais ça n’en sont pas vraiment, on en donne juste l’impression.

LE STROBOSCOPE (STROBING)

Il est basé sur un type de mouvement composé de petits arrêts, sans pops, mais plutôt sur un subtil arrêt entre chaque mouvement, imitant l’illusion des mouvements sous un stroboscope. En fait, ce sont des mouvements basiques, comme ceux que vous verriez dans une boite de nuit, des mouvements comme marcher, regarder votre montre, pointer du doigt, enlever votre chapeau, danser, boire…Vous pouvez également imiter des choses comme vous réveiller, bailler,etc.

Pour accomplir ce style :

1. Choisissez une action ou style de mouvement, par exemple coiffer vos cheveux.

2. Maintenant, sans appliquer la technique de strobe, entraînez-vous à un geste que vous utiliseriez pour coiffer vos cheveux, et essayez de commencer en sortant un peigne de votre poche de chemise et ensuite de coiffer vos cheveux plusieurs fois, et finalement remettre le peigne dans la poche.

3. Appliquez la technique pour créer une illusion de stroboscope. Utilisez des types de mouvements composés de courts arrêts et redémarrages. Gardez un rythme très net avec effet « staccato », sans pop ou grosses secousses. Plus les mouvements seront simples, meilleure sera l’illusion. Maintenant faites le même mouvement de coiffer vos cheveux et appliquez y le strobing.

ANIMATION / DYNORAMA / SINBAD STYLE

Ce style fut inspiré de beaucoup de types d’animations de mouvements d’arrêts. Le plus populaire était le style « Dynamation » de Ray Harryhausen dans les films comme :

TITRE DU FILM ET PERSONNAGE(S) :

- « Seventh Voyage Of Sinbad » (1958) Cyclope, dragons, squelettes
- « Jason And The Argonauts » (1963) hydre a 7 têtes, et une armée de squelettes
- « Golden Voyage Of Sinbad » (1973) statue à 6 épées, centaure cyclope et un singe Volant.
- “Sinbad And The Eye Of The Tiger » (1977) le tigre aux dents de sabre, le babouin, morse géant.
- « Clash Of The Titans » (1981) la méduse, Kraken.
- Et plus généralement toute la liste des films de Ray Harryhausen

D’autres films qui ont également inspiré l’animation:

- « American Werewolf In London » (1981) le loup
- « Terminator » (1984) squelette cyborg

Il y a également des tons de “claymation” que vous pouvez utiliser comme référence.

Selon certains, ce style fut développé à Oakland,Ted et Steve William étant désignés par les habitants locaux comme les maîtres des styles « Dynorama » et le « 7th Voyage of Sinbad »

En animation, ce que vous essayez de faire à la base est d’imiter le style des mouvements d’arrêt des personnages d’animation. Voici quelques trucs pour y arriver :

1. Etudiez un de ces personnages dans les films
2. Suivez d’abord le mouvement du corps et son style, mais restez détendus.
3. Essayez de refaire ces mouvements, mais cette fois ci contractez vos muscles très fort. Cela créera des mouvements plus animés qui vont presque imiter le personnage. Appliquez également des mouvements d’arrêt pour créer une illusion totale, c’est juste une technique. Afin de réellement réussir cette animation, il vaut mieux d’abord apprendre le popping de toutes les parties du corps et vous comprendrez mieux les gestes.

Article traduit par Sway

Nous allons ici parler de quelques styles pour que vous ne soyez pas perdu avec les termes utilisés dans l’ensemble des activités du site

Bboying ou Breakdance

Top rock

C’est un mélange de pas de dance de toutes provenances (salsa, boogie…)

Ce sont les pas de dance de preparation avant de « passer au sol », ils permettent de ce placer idéalement pour débuter un mouvement et surtout de danser…

Up rock

Gestuel axé autour du combat (attaque, esquive…) toujours sur le beat

Passe-passe (footwork)

Technique de pas au sol (six step…)

Danses debouts

Smurf (Electricboogie, Top dance)

De nombreux style existe, il s’agit en faite de la danse « hip hop » :

- Locking (ou lockin’ // lock)

- Popping (ou poppin’ // pop)

- Boogaloo

- Robot

- les patins ou (flowing)

- Vague (wave)

Chaque style a sa particularité.

Acrobatie

Salto ou saut périlleux (Flip en anglais, par ex. : back flip pour salto arrière)

C’est un rotation complète vers l’avant ou l’arrière en l’air en partant de debout

Un mouvement de base pour tout acrobate

Rondade

Inspiré de la roue, ce mouvement permet de finir en position arrière apres une roue

Elle permet de commencer les longueurs d’acrobatie vers l’arrière

Flip (Flic-Flac)

Le flip est une rotation vers l’avant ou l’arrière passant par l’appui des mains en partant de debout

Saut de mains

C’est pratiquement la même chose qu’un flip avant excepté, la prise d’élans les jambes décalées (une devant l’autre)

A travers ces quelques lignes, je souhaites donner quelques conseils sur des mouvements d’acrobatie, de break et de capoeira.

Mon expérience me permet de vous aider à débuter, à progresser dans le domaine que vous avez choisi. Je ne prétends pas tout connaitre, et je peux me tromper dans quelques descriptions de mouvements, vous pouvez dans ce cas m’aidez en envoyant quelques infos ou conseils utiles pour faire avancer le niveau de chacun…

L’acrobatie est intégré dans le break comme dans la capoeira, et ces deux autres s’influences entre eux aussi. A savoir que dans chacune de ces activités, il y a des bases et une logique commune dans les mouvements.

Le premier conseil que je peux vous donner, est d’avant même de vouloir commencer une de ces activités, de travailler sa condition physique. Il va vous falloir faire de nombreux effort pour adopter de la puissance et surtout une bonne souplesse du corps.

Ces activités demande une capacité physique total, pas la peine d’avoir des tours de bras de 40 cm pour faire un salto arrière… Vous devez être le plus complet possible.

Je ne vous conseille pas d’aller vous inscrire dans la première salle musculation du coin, mais plus d’un travail quotidien, que vous pouvez effectuer chez vous comme des pompes, des abdos, travail de l’appui, des équilibres (sur les mains!!!) et des assouplissements.

Il est très important de bien s’échauffer avant tout entrainement (15 minutes minimum). L’échauffement doit être musculaire et articulaire, tout doit y passer…

Par exemple : vous pouvez commencer par la tête jusqu’au pied comme ça vous êtes sur de rien n’oublier.

Chaque activités à ses articulations particulière à chauffer (par exemple: l’acrobatie est surtout basé autour des poignets et les chevilles qui sont beaucoup mis à contributions…) s’est pourquoi vous pouvez passer plus de temps à vous échauffer une partie précise du corps, et là je ne parle même pas des blessures..

Il est aussi important de finir un entrainement par des étirements qui vont être très bénéfiques et vont surtout éviter les courbatures du lendemain…

Article réalisé par KeMp

Les Funk Styles sont nés dans les années 1970 en Californie sur la côte Ouest des Etats Unis. Ces danses sont dansée sur de la musique Funk et G-Funk. Le Locking, le Wacking, le Popping et le Boogaloo furent plus tard connectées puis assimilées à la culture « Hip Hop » New-Yorkaise.

On les regroupa sous le terme de streetdanse ou danse Hip Hop.

Popping / Boogaloo

Créé par Sam « Boogaloo Sam » Salomon et son groupe The Electronic Boogaloo Lockers durant les années 70.

Inspirés par les mouvements de dessin animé, le mime et la vie quotidienne, The Electronic Boogaloo Lockers innovèrent plusieurs styles de danse notamment le Popping et le Boogaloo. Ce groupe donna naissance au célèbre groupe : The Electric Boogaloo’s.

Un groupe composé de : Boogaloo Sam, Popin’ Pete, Skeeter Rabbit (RIP), Mr Wiggles, Suga Pop

Locking

Créé par Don « Campbellock » Campbell et son groupe The Original Lockers au tout début des années 70. Le locking est un mélange des danses de club des années 70 et des mouvements acrobatiques des danseurs de claquettes.

The lockers avec leur popularité ont révolutionné le monde de la danse et posé les fondations pour toutes les autres formes de Street Dance.

Wacking

Créé par Adolfo « Shabba Doo » Quiñones durant les années 1970.
Shabba Doo fut membre des « Original Lockers » avec Don « Campbellock » Campbell et Fred « Rerun » Berry.
C’est un des danseurs pionniers du locking.

Le Wacking est une combinaison entre le locking et les danses pratiquées dans les Clubs Gay de Los Angeles

Article réalisé par KeMp
le 10/12/2001